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什麼是爵士樂?

what is爵士樂?

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  • 1 十年前
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    在爵士樂這個名詞被正式稱以Jazz以前,散拍樂(Ragtime)是當時最為流行的音樂型態,大約由1890年至1917年之間為其黃金時期。這種強調切分音,且風格略為呆板的音樂演奏,雖然仍是以寫譜演奏為主,但即興演奏已佔了相當程度的成份,這對日後爵士樂的發展產生了重要的影響。散拍樂的代表性人物除了有鋼琴手Scott Joplin、Jelly Roll Morton與J. P. Johson外,還有短號樂手如Buddy Bolden與King Oliver等。 與此同時,藍調(Blues)在W. C. Handy推波助瀾之下也蔚然風行起來,他所創作的曲子如「Memphis Blues」與「St. Louis Blues」成為其中的經典代表作,而且在日後廣為其他爵士樂音樂家所翻奏或翻唱,像女歌手Bessie Smith就曾在二十年代重新詮釋很多他的作品。藍調這種源自美國黑人的民間音樂,它其實是融合了西非洲音樂與歐洲音樂和聲而混種而來,並透過其特殊的十二小節結構、藍調音符(Blue Note)與藍調音階呈現出來,其在爵士樂發展史上也佔著舉足輕重的地位。 當然,除了散拍樂與藍調之外,其他如進行曲與當時的宗教音樂如讚美詩、黑人靈歌等,也或多或少都對爵士樂的孕育產生重大的影響,而紐奧爾良爵士樂(New Orleans Jazz)的興起才將真正的爵士樂引介出來。

    紐奧爾良爵士樂 在二十世紀轉葉之際,一種全新的爵士樂誕生了,雖然紐奧爾良並不是大家所常認為是爵士樂的完全重心,像在德州、密西西比州、佛羅里達州及田納西州,與都市地區如巴爾提摩、聖路易和俄克拉荷馬都有這種強調即興演奏的音樂的產生,不過紐奧爾良確實是其中最重要的地方。在當時,紐奧爾良的紅燈區Storyville因需要而聘用了職業鋼琴手與合適的樂團演奏,更因而促成了稱為「紐奧爾良爵士樂」的成長。這種音樂以小喇叭或短號演奏主旋律,單簧管以華麗的對位旋律附和,伸縮喇叭負責填滿較低部的和聲,土巴號或貝斯演奏低音旋律線,鼓則敲擊出節奏。而在穩固不變的節奏之下,這三樣主奏樂器演奏特有的音調和樂句作對位演奏,加上頻繁地使用顫音與圓滑奏,因而營造出獨特的風格。 Buddy Bolden或許就是紐奧爾良爵士樂的先驅者,他從1890年代開始就組織過很多樂團,不過當時由於留聲機尚未發明,我們無從知道他所領導的樂團演奏風貌如何。1917年,由白人樂手所組成的Original Dixieland Jass Band灌錄爵士樂史上第一張唱片開始,人們才有機會在往後的錄音中聽到紐奧爾良爵士樂的演奏,且也由於Original Dixieland Jass Band這次的錄音,也使得爵士樂傳遍了整個美國與世界各地,而往後狄西蘭爵士樂(Dixieland Jazz)則成為專指白人樂手演奏紐奧爾良爵士樂的稱號。 隨著Buddy Bolden與Original Dixieland Jass Band之後, New Orleans Rhythm Kings與Creole Jazz Band成為最重要的紐奧爾良爵士樂團,尤其後者更是由深具影響力的短號手King Oliver所率領。除了這兩個樂團之外,其他紐奧爾良爵士樂的領導人物尚包括小喇叭手Bunk Johnson與Freddie Keppard、薩克斯風手Sidney Bechet與鋼琴手Jelly Roll Morton等等,當然,在所有紐奧爾良樂手中最偉大與最具影響力的人物就是當時在King Oliver樂團中擔任第二小喇叭手的Louis Armstrong。

    芝加哥爵士樂 二十年代,隨著紐奧爾良的紅燈區沒落,加上許多爵士樂手都在密西西比河的遊船上演奏,因而使爵士樂沿著河流傳到沿岸與其支流各城市,而其中又以前往芝加哥的人佔大多數。由於紐奧爾良爵士樂手的到來,影響與刺激了當地的樂手,因而使得爵士樂在芝加哥蓬勃發展起來,例如當King Oliver在1922年於林肯花園表演時,他便向芝加哥引介了真正的紐奧爾良爵士樂,而Louis Armstrong正是King Oliver樂團中的第二小喇叭手。後來他組織的Hot Five與Hot Seven樂團,更對芝加哥爵士樂產生重大的影響。芝加哥爵士樂風格雖然源自紐奧爾良爵士樂,卻強調獨奏樂手(如薩克斯風)與更具張力的節奏及更複雜的結構。這些在芝加哥演奏或受芝加哥樂派影響的樂手還包括伸縮喇叭手Jack Teagarden、吉他兼斑鳩手Eddie Condon、鼓手Gene Krupa、單簧管手Benny Goodman與短號手Bix Beiderbecke等,其中有很多樂手又遷移到紐約去,而使得紐約成為二十年代另一個爵士樂重鎮。

    搖擺樂時期 三十年代爵士樂又邁入另外一個新局面,那就是搖擺樂的誕生,而大樂團(Big Band)的興盛又對搖擺樂產生了舉足輕重的影響。搖擺樂和以往最為不同的地方在於節奏的改變,它將原來紐奧爾良爵士樂中的二拍子節奏變為更為平滑流暢的四拍節奏,同時樂手們也發展出使用簡短的旋律模式,稱之為Riff(參閱詞彙解釋篇),而為了促長這種演奏方式,樂團因而被分成各種不同的樂器組,每一組都有自己的Riff,同時更提供了樂手演奏較長獨奏的機會。 在大樂團發展中有兩位非常重要的入物,那就是Duke Ellington與Fletcher Henderson。Duke Ellington在二十年代和他的樂團在紐約的綿花田俱樂部表演,並持續領導他的樂團直到他去世為止。他一生創作與演奏出很多膾炙人口的曲子。他們兩位都是大樂團音樂的代表性人物,而遵循Ellington與Henderson風格的樂團領導人則包括了Jimmie Lunceford、Chick Webb與Cad Calloway等人。於此同時,在堪薩斯市的Count Basie也發展出不同風格的大樂團爵士樂。不論他們之間的樂風如何不同,但基本上他們的音樂都有一共同特性,那就是樂曲雖然大都經過精心的編排,但卻給與樂手或多或少的空間去發揮即興獨奏,也因此在這些樂團中往往培育出很多非常優秀甚至樂風前進的樂手,如Henderson樂團中的薩克斯風手Coleman Hawkins與Basie樂團中的薩克斯風手Lester Young等。 在最後我們必須提到搖擺樂另一個重要人物Benny Goodman,他本身不但是位技巧精湛的單簧管手,他所領導的大樂團或是以三人到六人為編制小樂團,不論在藝術或商業上都獲得極大的成功,也對後來的爵士樂音樂產生相當大的影響。

    包勃爵士樂 隨著第二次世界大戰的爆發,大樂團搖擺樂也跟著沒落,而使得爵士樂又有了一次重大的變革,那就是包勃(Bop)爵士樂的誕生。這種包勃爵士樂起源於紐約,一群音樂家認為大樂團搖擺樂大都過於墨守成規,沒有足夠空間讓人即興演奏,且在和聲與節奏上過於單調,加上Coleman Hawkins、Charlie Christian與Lester Young等前輩們新的聲音與觀念吸引他們,在聆聽與革新之下,他們打破傳統,開始演奏稱之為包勃的爵士樂。基本上包勃音樂都是以三到六人編制的小樂團演奏,其最大特色在於使用大量嶄新與不和諧的和弦,節奏複雜,連續不斷的華麗裝飾即興獨奏,以便尋求音樂上更大的自由發展。包勃音樂的首要推動者就是薩克斯風手Charlie Parker與小喇叭手Dizzy Gillespie。

    涼派爵士樂與西海岸爵士樂 在包勃爵士樂興盛的時候,一種衍生自包勃爵士樂的樂風產生了,這就是涼派爵士樂(Cool Jazz)。這種音樂起始於四十年代末與五十年代早期,它結合了包勃爵士樂的技術層面與其本身獨特的音色:很少的泛音及顫音,並將之柔順化以避免和原來風格一樣有稜有角。這方面的代表人物無疑是小喇叭手Miles Davis。這種涼派爵士樂影響了很多的樂團與樂手,尤其是西海岸的樂手,因此它又稱之為西海岸爵士樂(West Coast Jazz),樂手如次中音薩克斯風手Zoom Sims及Stan Getz、低音薩克斯風手Gerry Mulligan都是這種樂風的主導人物,而這種以涼派爵士樂為基楚的音樂持續興盛到五十年代。同時,在五十年代,鋼琴手Dave Brubeck與中音薩克斯風手Paul Desmond也以融合了古典與涼派爵士樂風的音樂而大受歡迎。

    硬包勃爵士樂 當西岸興起涼派爵士樂的時候,東海岸卻繼續延伸並擴張包勃爵士樂,且形成較包勃爵士樂更熱烈與強勁的硬包勃爵士樂(Hard Bop),硬包勃爵士樂除了更強調獨奏外,節奏樂手與管樂搭檔也相互親密搭配負責獨奏,鼓手更突然成為主要的推動者。在這次的風潮中,鼓手Art Blakey成為主要的角色,其他像薩克斯風手Sonny Rollins、Jackie McLean、Johnny Griffin、小喇叭手Clifford Brown、Lee Morgan等,均以他們傑出的才華賦予這種音樂真正的方向與型態。

    資料來源: internet
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  • 1 十年前

    爵士樂,一種起源於非洲的音樂形式。

    爵士樂緣自比它更早出現的一些美國黑人音樂(如藍調,福音歌曲等),而這些音樂是美國黑人根植於其非洲音樂傳統的基礎上結合他們在現實中的遭遇創作出來的。早期藍調主要表現黑人的悲慘境遇和底層生活狀態(藍調的英文原字Blue除了指『藍色』之外亦有『憂鬱』之意),大多比較凄苦,福音歌曲主要是(向上帝)祈求平安,希望得到救贖。爵士樂在其發展過程中除了有黑人音樂的根源外,還吸收了如古典音樂,民族音樂等諸多音樂元素,逐漸形成了今天多門多類的爵士樂,所傳遞的內容也更為多樣,不光只是早期的「黑人風格」。

    爵士樂的根源

    爵士樂來源於藍調,一種從前居住在美國南部的非洲奴隸以及他們的後代們的民間音樂。藍調深受西非文化和音樂傳統的影響,這些奴隸也逐漸成為移居到城市的黑人的音樂家。

    爵士樂的真正起源是貧窮。1865年,美國內戰結束,往日黑人奴隸獲得了自由,但是生活依然困苦。他們多數是文盲,唯有靠自己故土培植出的音樂娛樂自己。勞動的號子和農田歌曲是在採摘棉花時候唱的,讚美詩歌和聖歌是在種族隔離的教堂裡聚會時唱的,而即興之作則是獨唱歌手在一隻班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中,黑人牧師接用英國領唱方式來解決唱歌不懂字的問題。

    上世紀之交流行的音樂會標準的形式,也就是當時軍樂團和舞曲樂隊的音樂影響了最早的爵士樂的主流表達方式。這些音樂的樂器:銅管樂器,簧管樂器和鼓成為了爵士樂的基本樂器

    二十世紀早期

    在二十世早期時,爵士樂在紐奧良慢慢地孕育出來,而早期的爵士樂大多數牽涉到性愛。更確切來說,早期的爵士樂本來就是一種低下階層的音樂,而當時在妓院中都有一些樂手在演奏,娛樂之餘也做生意,所以性愛與爵士樂從最初就秤不離砣。紐奧良獨自創造著爵士樂──類似的音樂在南部的廣闊鄉村與諸如巴爾的摩、聖路易斯這樣的城市裡處處可見。 爵士樂這名字,其實也是性愛,比格.O.朗 將在性愛中短暫的高潮稱為Jass。於是首批樂隊中的原創迪西蘭德『Jazz』樂隊就把自己的名字拼案成了這模樣。一些調皮鬼把海報上寫的Jass把J塗掉了,Jass就變了ass(『屁股』之意),樂隊將名字的拼寫改為『Jazz』。此外,我們還可以說是『James』這個名字的縮寫;法語方言中,有一個動詞『爵瑟』,是聊天的意思;各種各樣的非洲詞彙。任君選擇。Jazz就這樣在紐奧良中發展起來。

    初期的爵士樂樂器,有來自軍樂銅管樂隊的短號、活瓣長號和鼓,有家住城裡的那些受教育、家境殷實的混血克奧爾人帶來的單簧管和貝斯(bass),還有流浪的吟遊歌人和藍調歌手們手中的的結他。但凡缺乏精緻的地方,樂隊一律用音量和激情予以補償。所有爵士樂手都在酒吧與妓院裡、在斯多利城裡開創自己的事業,演奏者適宜新月城這樣的大都會的狂暴喧騷的音樂。許多人所共知的作品都由這一地區的地名而得名──其中最為知名的有巴辛街藍調和堪納爾街藍調,此外還有許多諸如此類的音樂家。在1917年以前,一些公認的爵士樂就已然成型了。而早期的爵士樂並沒有錄音紀錄。

    1917年時爵士樂最終錄製了第一張唱片,與此同時美國加入了世界大戰。不過這唱片並非在紐奧良錄製,而是在紐約;而樂隊的五位成員都是些小夥兒,但他們都是白人,把面塗黑了便充當黑人。而許多唱片公司當時打算為這種新興的音樂錄製唱片。但這些公司都遠在北部城市裡,而樂手卻多集中於南部。炙手可及的一位──短號手弗萊迪.凱帕德(Freddie Keppard)在芝加哥和紐約的原創克萊奧爾樂隊工作──偏偏又唯恐有人剽竊他的技巧,拒絕了錄音,白白錯過了成為進入史冊第一人的機會。

    在戰後,爵士樂由紐奧良的基地遷別處。而有兩個說法,一是因為紐奧良當時是美國的軍事基地,而士兵每天喝得爛醉如泥,政府便把所有酒吧,妓院禁止營業。而另一說法則為當時南方落後,而北方城市較宏大,而且財勢雄厚,北方俱樂部也比南方好,故爵士樂手也隨之搬家了。早期的爵士樂曲,已知是集體演奏的,由短號帶領,單簧管穿插其間,長號標誌重音,再由結他、貝斯和鼓控制節奏。

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  • 1 十年前

    一種音樂形式,往往是即興的,由非洲裔美國人發揚光大,同時受歐洲合聲論與非洲複雜節奏的影響

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