匿名
匿名 發問於 娛樂及音樂電視其他 - 電視 · 1 十年前

鋼琴的資料

要鋼琴的演變,

最貴的鋼琴,

最貴鋼琴的出產地,

最貴鋼琴的現存量。

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  • 1 十年前
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    鋼琴的小歷史

    很多人雖然會彈鋼琴但對鋼琴的由來並不了解

    就讓我為各位鋼琴愛好者做簡單的鋼琴史介紹..........

    鋼琴已有200年以上的歷史。最初,它只是一部可以改變 力度的鍵盤樂器

    (這對於大鍵琴來說是很難表現)。

    它與更早的擊弦鍵琴在機械裝置方面的主要不同點在於鋼琴的琴槌擊弦後被彈回,

    這就使得各種力度對比成

    為可能,並因此而獲得Pianoforte(意思是能發出弱音Piano和強音Forte的)之名。

    由於這件樂器既能發出弱音,又能發出強音,能掌握小錘敲擊琴弦的力度。

    才有了這樣一個形象的名字。

    但是後來,西班牙語卻採用不正確的縮寫字piano(即今譯鋼琴),

    將表示強音的“forte”略去,只保留表示

    弱音的“piano”,而沿用至今。

    而保留至今的全名則用來稱呼十八世紀和十九世紀初期的古鋼琴(德國人稱

    之為Hammerklavier)。

    鋼琴雖誕生在義大利,卻在德奧和英國得以發展成長。

    鋼琴是在17世紀末1709年由製作家巴爾托洛奧.克里斯托夫里(Bartolomeo Cristofori)

    所發明的鍵盤樂器,

    並取名為(gravicembelo colpiano e forte),

    他是義大利佛羅倫薩美第奇家族的一位樂器制作師。

    1709年,他以撥弦古鋼琴為原形,

    制作出一架被稱為具有“強弱音變化的古鋼琴”他在鋼琴上採用了

    以弦槌擊弦發音的機械裝置,

    代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管波動琴弦發音的機械裝置。

    從此使琴聲更富有表現力,音響層次更豐富,

    並能通過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。

    在克里斯福里的第一架鋼琴出現後的一百年里,撥弦古鋼琴仍為人們所應用,

    但大多是為演奏特定作品時而使用。

    故以弦槌代替撥弦發音就成為當時鍵盤樂器的主要特色,

    亦是鋼琴的代表象徵。

    1709年後,克里斯托福里又進一步改革了原來擊弦機的結構,

    他在這部機械中安裝了一種與現代擊弦機的复震杠杆系統近乎完全一致的起動杠杆,

    使擊弦速度比原來加快了10倍,而且

    可以快速連續彈奏;音域也增加為4組;可以說這就是現代鋼琴的雛形。

    他的這一發明為以後的鋼琴制師們打開了通往成功之路的大門。

    但遺憾的是,克里斯托福里的發明並沒有得到他

    的義大利同行們及當時演奏家們的注意,卻在異鄉得到了繼承和發展。

    最早的鋼琴具有從鍵盤伸展的許多弦,如直大鍵琴和現代平台鋼琴等類型,

    或(就方形鋼琴而言)與琴鍵成直角,如擊弦鍵琴。

    鋼琴的前身是撥弦古鋼琴,也稱作羽管琴鍵。它與鋼琴的內部原理大致相同,

    都是在琴體內部裝有音板和許多拉緊並列的琴弦。不同的是鋼琴的弦槌擊弦發音,

    撥弦古鋼琴用羽管制的撥子撥弦發音。此外,還有

    一種與它們同一血統的鍵盤樂器----擊弦古鋼琴,

    它同樣是一種裝有擊弦裝置的樂器,用銅制的 形槌擊弦

    發音;它的應用範圍不如撥弦古鋼琴廣泛,主要用在當時的貴族家庭中演奏。

    德國管風琴師、制作師戈特弗里德.西爾伯曼,

    在1730年根據一份繪制极不准确的義大利鋼琴草圖,

    借鑒克里斯托福里的發明,制造出德國第一架鋼琴。

    他把這架琴送到音樂大師巴赫那里鑒定,巴赫卻

    不屑一顧,只是說道:“觸鍵太重,高音音色太弱。”,

    但他還提出了一些建議。在採用了巴赫的建議之後,於1747年又加以革新。

    同年,巴赫在波茨坦進宮晉見腓特烈大帝時彈奏了西爾伯曼的新型鋼琴。

    西爾伯曼對鋼琴改革的主要貢獻在於對鋼琴制音器的運用。

    他利用手動音拴使全部制音器离弦,

    以使鋼琴的音響效果更豐富並具有一種神秘的色彩。

    對於我們今天的演奏家來說,這種性能在現在

    鋼琴中是用腳迅速而敏捷地控制著,很難想象當時是用手來操作的。

    至18世紀中葉,人們對鋼琴的制作工藝實行革新,以使其演奏性能日益完善。

    這一時期,西爾伯曼及其子弟在鋼琴的變革中據有著主導帶領的作用。

    西爾伯曼的名徒被稱為“十二弟子”,他們分別制造出

    兩種不同風格的鋼琴,即維也納式擊弦機鋼琴和英國式擊弦機鋼琴。

    他們具有不同的機械性能和不同的音響效果,由此形成兩大不同的鋼琴制作流派。

    這兩种流派,也對當時的音樂家們產生了具有歷史

    意義的影響。

    維也納式擊弦機鋼琴的鍵盤觸感較輕,能夠彈出快速的音符,音色變化細微,

    在與管弦樂隊協奏時,音色對比清晰。

    這正符合莫扎特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。

    約翰內斯.楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一,他於1760年來到英國,

    成為著名鋼琴制作師;他的產品被稱為英國式擊弦機鋼琴。

    這種鋼琴觸鍵感覺較重,但聲音渾厚深沉,正適合於

    克萊門蒂那堅實有力的音樂風格。

    在19世紀中,直立式鋼琴得到發展,

    借以滿足人們對聲音響亮、全音域、並能放置於小屋中的要求。

    現代鋼琴裝有兩個踏板控制的機械裝置,左踏板使聲音變輕,

    另一踏板則使聲音在鍵釋放後仍能延續。

    某些現代平台鋼琴還有第三個中間踏板,

    表演者用以保持某些音符而減弱其他音符。

    在現代鋼琴中除最低音區是一個音一根弦外,

    其餘的都改為兩弦或三弦為一個同音弦組。

    這主要是考慮到流行音樂的現代要求,

    為此鋼琴經常被調音成為略帶同度音和感覺得出的變音,

    以便得到鮮明鄉土音樂的音色。

    鋼琴的發明,最初頗不為人們重視,

    因為對它複雜的機械結構的必要性了解不多。

    巴哈(Johnn Sebastian Bach)曾擁有過一架鋼琴,

    但他卻沒有使用它,而寧可彈奏大鍵琴。

    此外,在十八世紀中期,

    巴瓦拉.德.布拉甘薩王后也擁有三架鋼琴,也置之不用,而改用大鍵琴,

    其緣由是他不喜歡鋼琴的音色。

     

    第一個推廣鋼琴作曲家兼演奏家是巴哈。1762年前後,

    他在倫敦的某些音樂會公開演奏了鋼琴;

    而自那時起,在他的創作生涯中,

    也有一段重要時期是用來譜寫一些鋼琴奏鳴曲和協奏曲。

    後來,莫札特也跟著仿效了他的作法,巴哈將鋼琴樂器引進樂壇之時結識他的。

    在以後的歲月裏,由於像席爾貝曼(Silbermann)

    等一批鋼琴製作家和作曲家們的努力,而使這種樂器得以改進逐步趨於完善。

    作曲家們在創作鋼琴曲時,又不知不覺地採用了同樣的藝術創作手段,

    以達到大鍵琴的音響效果....

    可是這些手段,對於鋼琴曲的創作來說是不必要的

    (如此冗長的震音、重複的敲擊的和弦等)。

    海頓,特別是莫札特,始終關注於鋼琴的革新,

    同時也比其同時代的音樂家們更適應此一新樂器的風韻。

    (如果倫敦的布洛伍德(Broadwood))和演奏藝術家們

    (如克萊曼悌(Muzio Clementi)或費爾特(John Field))的努力,

    也推廣流傳到其他的一些國家。鋼琴逐漸地擴大了他的音域和影響力。

    後來艾拉爾(Ssbastien Erard)引進了一種叫作(雙向滑動double escapamiento)

    的結構後,更加快的鋼琴在運鍵上的速度...即移動的小錘立刻回到原位,

    也加強的同一鍵子持續跳動的力度。

    17世紀到18世紀間,撥弦古鋼琴在當時的音樂生活中有著相當顯赫的位置,

    可以說是它的全盛時代。至18世紀初,歐洲大陸音樂迅速發展,

    音量弱小的撥弦古鋼琴已不能滿足當時音樂家們的需要,因而

    逐漸被音量洪大的鋼琴所取代。

    19世紀出現了許多著名的鋼琴製造家,

    其中有布羅德伍德(J.Broadwood,1732-1814)、

    埃拉爾(S.Erard,1752-1831)、貝希施坦(K.Bechstein,1826-1900)、

    布呂特納(J.R.Bluthner,1824-1910)和史坦威(H.E.Steinway,1797-1871)。

    他們在許多方面改進了鋼琴,增加音量和連續演奏的能力,

    擴展了音域,並改善了鋼琴的機械裝置(尤其是在快速發音方面)。

    莫扎特和克萊門蒂當時是名聲同噪的鋼琴演奏家,由於他們演奏風格的不同,

    他們分別使用結構各異的維也納式和英國式鋼琴。1789年1月,

    莫扎特和克萊門蒂在維也納奧國國王的王宮里舉行了世界上第一

    次鋼琴演奏比賽,成為轟動一時的大事。

    這次比賽對提高鋼琴在諸樂器中的地位起了重要的作用。

    在法國,新鋼琴的偉大推廣者,有李斯特及其支持者艾德拉等人

    (他們在上層社會推廣這種樂器)和蕭邦--偉大作曲家和

    製作家浦雷爾(Ignaz Pleyel)之子卡米萊(Camille)的好友。在德國,

    史坦威(Steinweg)的鋼琴曾名噪音一時,後來傳到美國,

    卻被譯為Steinway--他的金屬框架和響亮的音色引人們的注意。

    在1850至1860年期間,以及以後的的時間內,鋼琴業已趨成熟,

    它可以演奏任何樂曲。鋼琴的演奏技巧,又是多方面的。

    在鋼琴將近三個世紀的發展過程中,世界各國還出現了許多不同的演奏流派,

    並產生了極大的影響。西班牙最大的鋼琴流派的代表人物,

    是葛拉納多斯(Ennque Granados);

    這是流派至今還在巴塞隆那的法蘭克馬歇爾音樂學院中,

    繼續發展擴大。

    鋼琴誕生的頭一個世紀中....曾經歷許多次改良。

    雖然剛開始它被形容為是鍋爐工制造出的粗陋機械,

    少有優雅之色,在表現細膩的情感上遜於撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴許多;

    但是隨著時代的變遷,

    音樂開始由巴洛克風格向古典主義演變,

    聲音尖銳、古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴,被音域豐富寬廣;

    音色細膩、洪亮的鋼琴所替代。一直到18世紀末期,

    鋼琴到19世紀鋼琴樂器終於傲居群雄登上“樂器之王”的寶座。

  • 7 年前

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  • 匿名
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  • JY
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    1 十年前

    鋼琴是源自西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器,普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出,用於作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵,牽動鋼琴裏面包著絨氈的小木槌,繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。

    鋼琴的前身

    現代鋼琴發明以前,就已經有了很多類似的鍵盤樂器。古鋼琴有很多種類,使用最多的是翼琴與羽管鍵琴(大鍵琴)。這些種類的古鋼琴的發聲原理類似于吉他這樣的撥弦樂器,用機械傳動裝置帶動一個撥弦的小臂撥動琴弦,缺點是沒有辦法控制力度,音量總是一樣大小。而現代鋼琴卻能奏出力度起伏極大的差別來。

    [編輯] 鋼琴的誕生

    17世紀藝術歌曲的發展,對伴奏樂器提出了越來越高的要求,小提琴聲音太細,魯特琴的技巧太難以掌握,各種古鋼琴的音色和音量又不能讓人滿意。鋼琴的出現,讓問題得到了圓滿的解決。。

    [編輯] 早期的鋼琴

    現代意義上的鋼琴的發明者是義大利的克利斯托弗利。 克利斯托弗利原是一名經驗豐富的羽管鍵琴的製造者,在總結了羽管鍵琴的優缺點以後,在1709年試製了一種增加了擊槌裝置的羽管鍵琴,從而解決了不能隨意控制演奏音量的缺陷。這種琴在演奏時候能準確地表現出演奏者的力度變化,音量也比之前的羽管鍵琴和翼琴大得多。這架琴就是現代鋼琴的原型。

    19世紀初,各種鋼琴已經盛行於歐洲,但它還在不斷的改進中。

    1809年,法國人埃拉爾改進了鋼琴機械,可以使小槌迅速地重複擊弦,在這樣的鋼琴上就能彈奏比較複雜的樂曲了。這種結構形式至今還使用於三角鋼琴上。

    1780年,瑞士的舒迪創製了制音踏板,從而提高了音樂的和弦連接能力,增強了共鳴效果,同時也使得音樂獲得清晰的頓音效果。

    1826年,美國工程師霍金斯採用了軸釘、軸架和攀帶改進了擊弦機構。在這一時期內還有不少製造者對鋼琴的支撐結構、弦列的安排以及小槌材料等進行了改進。

    [編輯] 結構和原理

    圖片參考:http://upload.wikimedia.org/wikipedia/zh/thumb/d/d...

    圖片參考:http://zh.wikipedia.org/skins-1.5/common/images/ma...

    直立式鋼琴內部

    鋼琴從外形上主要分成立式鋼琴和三角鋼琴。

    三角鋼琴是鋼琴最原始的形態,現在一般都用於音樂會的演奏,是一件笨重的龐然大物。為了解決占地的問題,立式鋼琴被發明出來。立式鋼琴採用了一種琴弦交錯安裝的設計方案,有效地解決了空間上的要求和音色音量的平衡問題。只要家中有一小塊空間,都能安放一臺立式鋼琴。

    無論是三角鋼琴還是立式鋼琴,其基本結構都是一樣的。由:弦列、音板、支架、鍵盤系統(包括 黑白琴鍵和擊弦音棰)、踏板機械(包括頂桿 和踏板)和外殼共六大部分組成。

    鋼琴的音域寬廣,可達7個八度,音量宏大,音色變化豐富,可以表達各種不同的音樂情緒,或剛或柔,或急或緩 均可恰到好處;高音清脆,中音豐滿,低音雄厚,可以模仿整個交響樂隊的效果。

    鋼琴品牌

    中國

    珠江

    星海

    聶耳

    施特勞斯

    美國

    BALDWIN 鮑德溫

    MASON & HAMLIN 梅森翰姆林

    德國

    en:Steinway & Sons 施坦威

    SCHIMMEL(夏米爾)

    日本

    KAWAI(ja:河合楽器製作所)

    YAMAHA(山葉樂器,ja:ヤマハ)

    義大利

    FAZIOLI(法吉奧里)

    法國

    PLEYEL(普勒耶爾)

    奧地利

    BOESENDORFER(貝森朵夫)

    捷克

    PETROF(佩卓夫)

    [編輯] 鋼琴的最新發展

    20世紀末,數字音樂設備的發展又促使一種新的鋼琴被發明出來——數碼鋼琴/電鋼琴。這種鋼琴擁有和傳統鋼琴一樣的造型,但是卻沒有傳統鋼琴上的聲學結構,既沒有琴弦也沒有共鳴板。數碼鋼琴的核心是一臺電腦,它將從傳統鋼琴上採樣下來的各個音的音色一一儲存在內部存儲器中,演奏者按動琴鍵就驅動了一個信號,電腦就將對應的音色播放出來。數碼鋼琴的出現在保證音色和音量的前提下進一步減小了鋼琴的重量和體積,可以讓更多人更方便和更廉價地使用和學習演奏鋼琴。

    但許多學過真正鋼琴的人認為電子鋼琴仍有部分缺欠,例如琴鍵的阻力及大小聲無法精確模擬,且無法在無電源的情況下彈奏。

    最貴的鋼琴,

    最貴鋼琴的出產地,

    近日,美国《福布斯》杂志首次公布了当今世界上最值钱的几款乐器,供广大音乐爱好者欣赏和有意进行财富投资的人参考。其中,施坦因韦·莫德尔(Steinway Model)Z钢琴成为全球最贵的钢琴!

    这架钢琴目前是全球最贵的钢琴,它产自德国汉堡。当年,英国甲壳虫乐队曾经用这架钢琴创作了脍炙人口的流行歌曲“Imagine”(“想象”)。2000年9月,施坦因韦·莫德尔Z钢琴以208万美元的成交价被英国著名歌手乔治·迈克尔买下。这部钢琴的最大收藏价值在于,至今钢琴琴身右侧上方还保留着甲壳虫乐队灵魂人物列侬用香烟烫过的痕迹。

    世界最早的钢琴是1710年由意大利乐器制造家巴托洛梅奥-克里斯托弗利(1665-1731)制造的。因它的带小捶机械键盘能随演奏者之意改变音量,克是斯托弗利便称其为Clavicembalo Colpianol forte(能发出强弱音的管键琴)。

    现存最早的钢琴是克里斯托弗利于1720年在意大利佛罗伦萨制造的,现陈列在美国纽约大都会艺术博物馆里。

    世界上最贵的钢琴是1888年制造的斯坦维大钢琴。1980年3月26日,一名钢琴爱好者在纽约索思比-派耐特拍卖行,以39万美元将这架钢琴从马丁贝克剧院买走。

    最早出版的钢琴作品是意大利作曲家吉乌斯替尼于1732年创作的六首奏鸣曲。

    世界上最大的钢琴是1935年由伦敦查斯H查伦父子公司制造的,长3.56米,重1.3吨,该钢琴的最长的低音弦为3.02米,装在329.3公斤重的框上,其张力有33.6(一说34.1)吨。

    世界上最小的可演奏的钢琴是1910年由埃米尔J考斯特制作的。这架1:8的克耐伯式钢琴,长19厘米,宽8.57厘米,高16.51厘米

    資料來源: 百度同維基百科
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